TikTok como herramienta de promoción musical
En la actualidad, TikTok es una de las redes sociales más populares en todo el mundo, especialmente en lo que respecta a la música. La plataforma se ha convertido en un trampolín para artistas que buscan dar a conocer su música y aumentar su base de fans. A continuación, te presento algunos consejos para que puedas aprovechar al máximo TikTok en tu carrera musical independiente.
En la actualidad, TikTok es una de las redes sociales más populares en todo el mundo, especialmente en lo que respecta a la música. La plataforma se ha convertido en un trampolín para artistas que buscan dar a conocer su música y aumentar su base de fans. A continuación, te presento algunos consejos para que puedas aprovechar al máximo TikTok en tu carrera musical independiente.
Participa en los desafíos de TikTok Una de las formas más efectivas de promocionar tu música en TikTok es participando en los desafíos de la plataforma. Estos desafíos son populares entre los usuarios y a menudo involucran bailes o gestos específicos que los usuarios deben replicar en sus videos. Si creas una canción que pueda ser usada para un desafío, ¡puedes aumentar significativamente la cantidad de personas que escuchan tu música! Si no tienes la capacidad para crear un desafío propio, busca desafíos existentes que puedas unirte y así utilizarlos para promocionar tu música.
Crea contenido visualmente atractivo TikTok es una plataforma muy visual, lo que significa que para destacar tu música en ella, necesitas tener videos atractivos que complementen tu música. Asegúrate de usar efectos especiales y transiciones creativas para hacer que tu video sea visualmente atractivo y llamativo. Además, trata de usar imágenes, textos y gráficos para mejorar el impacto de tu mensaje.
Aprovecha las herramientas de promoción TikTok ofrece una variedad de herramientas de promoción para los artistas, como anuncios pagados y patrocinios. Aprovecha estas herramientas para llegar a una audiencia más amplia. Asegúrate de orientar tus anuncios a la audiencia adecuada, para que tu dinero se gaste de manera efectiva.
Colabora con otros artistas y creadores de contenido Las colaboraciones son una gran manera de promocionar tu música en TikTok. Trabaja con otros artistas o creadores de contenido para hacer videos juntos. Si los usuarios disfrutan de tu contenido colaborativo, es más probable que compartan tus videos con sus propios seguidores, lo que significa una mayor exposición para tu música.
Crea una estrategia de contenido consistente Si deseas tener éxito en TikTok, necesitas tener una estrategia de contenido coherente. Publica regularmente para mantener a tu audiencia comprometida. Además, trata de tener una variedad de contenido en tu página de TikTok, desde videos detrás de escena hasta videos de actuaciones en vivo. Esto mantendrá a tus seguidores interesados en lo que estás haciendo.
Interactúa con tus seguidores Por último, pero no menos importante, interactúa con tus seguidores en TikTok. Asegúrate de responder a los comentarios que te hagan y de interactuar con los usuarios que mencionen tu música. Si los usuarios ven que eres amigable y accesible, es más probable que te sigan y compartan tus videos con sus propios seguidores.
En definitiva, TikTok puede ser una plataforma muy útil para artistas independientes que buscan dar a conocer su música y llegar a una audiencia más amplia. Al seguir estos consejos y mantener una presencia activa en la plataforma, puedes aumentar significativamente tu base de fans y llevar tu carrera musical al siguiente nivel.
El Conejo Malo Lo Volvió a Hacer
No fue suficiente un arena tour con más de 30 fechas en los Estados Unidos, más de $80M en entradas vendidas, y todas completamente agotadas. Antes de su primera parada en Denver este 9 de febrero, Bad Bunny volvió a sorprender y anuncia una nueva gira, ahora en estadios. ¿Quién es capaz de hacer algo así? Solo Benito.
No fue suficiente un arena tour con más de 30 fechas en los Estados Unidos, más de $80M en entradas vendidas, y todas completamente agotadas. Antes de su primera parada en Denver este 9 de febrero, Bad Bunny volvió a sorprender y anuncia una nueva gira, ahora en estadios. ¿Quién es capaz de hacer algo así? Solo Benito.
No fue suficiente para él anunciar un tour de estadios por los Estados Unidos solo meses después del tour actual. Añade una segunda fecha en 6 plazas incluyendo, por supuesto, Miami.
Bad Bunny tiene 3 fechas sold out en el FTX Arena de la ciudad de Miami en abril y 2 fechas en el Hard Rock Stadium en agosto. La capacidad del FTX es de aproximadamente 20,000 personas. La capacidad del Hard Rock Stadium es de 65,000 personas. Hagamos cálculos básicos y aproximados. Alrededor de 180,000 personas verán a Bad Bunny en concierto en Miami entre abril y agosto.
Que fenómeno.
Según el San Diego Union-Tribune, Bad Bunny será el primer artista en la historia de esa ciudad en realizar un segundo concierto en el Petco Park. Ni Taylor Swift, ni los Rolling Stones han podido lograr tal hazaña. La capacidad de este estadio es de más de 40 mil personas.
Es un fenómeno.
Con este anuncio, vinieron incluidas unas clases magistrales de marketing. Benito normalmente utiliza una fórmula similar.
Silencio relativo.
No saca música desde El Último Tour del Mundo y no hace grandes actividades musicales por un tiempo. Excepto el release de Lo Siento BB:/ con Tainy (Shout out a Tainy y el equipo de NEON16) y el concierto en Puerto Rico (reagendado) que ayudó a aumentar el hype y generar contenido (sobre todo en TikTok) de la experiencia de estar en un concierto de Bad Bunny.
Generar mucha noticia en poco tiempo.
Después de su presentación en Puerto Rico, borró por completo todo el contenido en su Instagram. Enfocó la generación de contenido en TikTok. Colabora con Vogue. Participa en una edición de lucha libre de WWE. Hyperbeast anuncia la nueva colaboración con Adidas con el modelo Forum “Catch and Throw”. Todo esto en un período máximo de 3 semanas.
Lanza bombas creativas.
Reaparece en Instagram con un Reel (para mejorar alcance e impresiones) anunciando su nuevo tour, y con la adición de Mario Casas, un reconocido actor español, estimula la conversación.
Dejar que la euforia de los fans haga el resto.
Bunny ha creado un monstruo. Los fans comparten el mensaje de manera impecable y 100% orgánico. Desde parodias y contenidos sobre lo costoso de las entradas hasta lo que están dispuestos a hacer para ir a uno de sus conciertos.
Bad Bunny comienza a girar en febrero por Estados Unidos. “Descansa” en mayo, junio y julio. Vuelve a Estados Unidos en agosto y septiembre y visita Latam de octubre a diciembre. Será un año intere$ante para el Conejo Malo.
¿Qué se logró con el #BlackoutTuesday?
Ayer, 02 de junio del 2020, se realizó una contundente protesta contra el racismo en Instagram. Jamila Thomas, senior director de Marketing de Atlantic Records y Brianna Agyemang, una antigua empleada de Atlantic Records, comenzaron esta iniciativa la semana pasada. Ya para el viernes pasado, este movimiento había ganado suficiente tracción y las Big Three (Universal, Sony, y Warner) habían replicado el mensaje a lo largo de todas sus plataformas, incluyendo sus compañías filiales como Columbia Records, Atlantic Records, Interscope Geffen A&M Records (IGA), entre otros.
Ayer, 02 de junio del 2020, se realizó una contundente protesta contra el racismo en Instagram. Jamila Thomas, senior director de Marketing de Atlantic Records y Brianna Agyemang, una antigua empleada de Atlantic Records, comenzaron esta iniciativa la semana pasada. Ya para el viernes pasado, este movimiento había ganado suficiente tracción y las Big Three (Universal, Sony, y Warner) habían replicado el mensaje a lo largo de todas sus plataformas, incluyendo sus compañías filiales como Columbia Records, Atlantic Records, Interscope Geffen A&M Records (IGA), entre otros.
Así nació el Blackout Tuesday que rápidamente se apoderó del tráfico de contenido de Instagram el martes 02 de junio del 2020 tomando el protagonismo con los hashtags #BlackoutTuesday, #TheShowMustBePaused, y sobre todo, #BlackLivesMatter
Muchos se empezaron a preguntar cuál era el verdadero propósito de esta iniciativa y a medida que fue transcurriendo el día, voceros del entretenimiento empezaron a mostrar una posición más proactiva con respecto a esta protesta. Por ejemplo, Billie Eilish, expresó que el próposito del #BlackoutTuesday era pausar la promoción de música y/o proyectos personales para usar sus poderosas voces y amplificar un mensaje, no para publicar un cuadro color negro y quedarse en silencio. Acompañó sus palabras con la publicación de una serie de recursos donde se podía contribuir y colaborar con esta lucha justa.
En mi opinión muy personal, percibo que todos estos sucesos han generado una total desinformación donde cada vez vamos perdiendo la verdad y al mismo tiempo, van provocando una serie de confrontaciones automáticas entre el ciudadano común.
Por ejemplo, Lea Michele, actriz de la famosa serie de televisión Glee, se mostró solidaria con el movimiento #BlackLivesMatter y rápidamente Sammie Ware, quién fue su compañera de actuación en la serie, reclamó que no estaba siendo sincera con sus palabras. Ware confrontó a Michele respondiendo a uno de sus tweets recordando las agresiones que recibió de su parte y que hasta hizo cuestionar si valía la pena seguir su carrera en Hollywood. Lea Michele se disculpó pero Ware no mostró signos de reconciliación. Como este ejemplo, ha habido una infinidad de casos donde estos sucesos siguen provocando más confrontación y al mismo tiempo desinformación.
Me genera mucha preocupación como hace poco más de una semana el COVID-19 era un enemigo común mundial con protagonismo en todos los medios (y con toda razón, ¿verdad?), sucede una injusticia como el brutal y despiadado asesinato del ciudadano americano George Floyd (y que condeno firmemente), y de repente toda la atención se desvía.
¿Qué pasó con el Social Distancing?
¿Qué pasó con la confirmación oficial del avistamiento de OVNIS?
¿Qué pasó con el impeachment?
¿Qué está pasando con la verdad?
Termina mi día con más preguntas que respuestas.
6 canciones claves en la lucha contra del racismo
Hemos vivido un año 2020 lleno de acontecimientos que a veces nos hace pensar que todo es un plan maestro para cambiar el rumbo del orden mundial. Comenzamos con la pandemia causada por el COVID-19 desde Enero, el rumor de la muerte del dictador norcoreano Kim Jong-Un, la confirmación oficial de avistamientos de objetos no identificados (OVNIS), la llegada de abejas asesinas a Estados Unidos, y ahora la explosión de la rabia de los ciudadanos americanos generada por el asesinato (registrado en video) de George Floyd al ser asfixiado por un policía con su rodilla.
Hemos vivido un año 2020 lleno de acontecimientos que a veces nos hacen pensar que todo es un plan maestro para cambiar el rumbo del orden mundial. Comenzamos con la pandemia causada por el COVID-19 desde Enero, el rumor de la muerte del dictador norcoreano Kim Jong-Un, la confirmación oficial de avistamientos de objetos no identificados (OVNIS), la llegada de abejas asesinas a Estados Unidos, y ahora la explosión de la rabia de los ciudadanos americanos generada por el asesinato (registrado en video) de George Floyd al ser asfixiado por un policía con su rodilla.
Siempre he canalizado mis críticas o participación en la conversación mundial actual por medio de la música. Pienso que en este momento es conveniente resaltar las canciones que expresan de manera indicada la lucha contra “la enfermedad del espíritu que se llama Racismo”. (Así lo dijo Rubén Blades en la introducción a la canción Muévete en el álbum Rubén Blades y el Son del Solar Live).
This is America - Childish Gambino (2018)
This is America es una canción co-escrita e interpretada por el músico y actor Donald Glover, conocido con su nombre artístico como Childish Gambino. Al momento de su debut, la canción generó mucho ruido y controversia. El video musical oficial muestra de manera cruda la realidad que vive el ciudadano común americano enfocado en la desigualdad de raza. Al mismo tiempo, muestra con mensajes ocultos, cómo somos prácticamente hipnotizados por los medios de comunicación y la forma en que nos presentan el “entretenimiento”.
“You just a black man in this world, you just a barcode, ayy” (Tú sólo eres un hombre negro en este mundo, tú sólo eres un código de barras)
- Childish Gambino interpretando This is America
2. Plástico - Rubén Blades (1978)
Últimamente he visto, leído e investigado un poco más sobre el largo trabajo musical, social y político del cantautor panameño Rubén Blades, por quien tengo una gran admiración. Blades es uno de los pocos cantantes que se atrevió (cuando nadie lo hacía) a escribir y cantar canciones de salsa con contenido social y político.
Muchos lo criticaron y advirtieron un rotundo fracaso con su música. La historia y el público demostraron lo contrario.
Plástico es una protesta frontal al movimiento de los 80’s donde todo se volcó a lo material, donde las apariencias valían más que la verdad, y donde el racismo era un problema que como hoy, todo el mundo sabía pero muchos se hacían de la vista gorda.
“Diciendo a sus hijos de 5 años: no juegues con niños de color extraño”
- Rubén Blades interpretando Plástico
3. Alright - Kendrick Lamar (2015)
Kendrick Lamar siempre ha sido activista cuando se trata del Racismo. Sus videos musicales y presentaciones siempre han estado cargadas de contenido social y manifestaciones de protesta contra el sistema.
Es uno de mis artistas anglosajones favoritos porque siempre es innovador al momento de mostrar su arte. En su presentación en los Grammys del 2018 dejó demostrada su inteligencia al protestar y su capacidad para transmitir un mensaje por medio de la música y el arte.
“Alls my life I has to fight, nigga”
- Kendrick Lamar interpretando Alright
4. Black or White - Michael Jackson (1991)
Michael Jackson presentó en su momento una canción un poco más conciliadora pero con un mensaje claro y contundente: no importa el color de piel. Esta canción resonó mucho cuando fue estrenada: el propósito era demandar la armonía racial (y ventas de discos por supuesto…).
No olvidemos la aparición de Slash en el solo de guitarra.
“I'm not going to spend my life being a color.”
- Michael Jackson interpretando Black or White
5. Get Up, Stand Up - Bob Marley (1973)
Bob Marley siempre fue un activista social y la mayoría de su música contaba historias sobre desigualdad e injusticia. Get Up, Stand Up es un canto a favor de los oprimidos y un llamado a la lucha en pro de los derechos humanos.
“Get up, stand up, stand up for your rights!
Get up, stand up, don't give up the fight!”- Bob Marley interpretando Get Up, Stand Up
6. Imagine - John Lennon (1971)
Una canción con un mensaje tan simple pero tan conciso. John Lennon nos invita a imaginarnos un mundo sin divisiones, religiones, sin matarnos unos a otros, compartiendo todo. Escuchando con detenimiento esta canción me doy cuenta de lo claro que estaba el cantautor Inglés para su momento.
Que lamentable que el ego, la codicia y la ignorancia humana ha desatado una serie de sucesos como los que estamos viviendo hoy con el asesinato de George Floyd.
“Imagine all the people living life in peace, you.”
- John Lennon interpretando Imagine
Les dejo otras canciones oportunas para el momento social e histórico que estamos viviendo:
7. Muévete - Rubén Blades (1985)
“No hay bala que mate a la verdad cuando la defiende la razón.”
- Rubén Blades interpretando Muévete
8. White Privilege II - Macklemore (2016)
“It seems like we're more concerned with being called racist, than we actually are with racism.”
- Macklemore interpretando White Privilege II
9. Latinoamérica - Calle 13 (2011)
“Soy una fábrica de humo, mano de obra campesina para tu consumo.”
- Calle 13 intepretando Latinoamérica
10. Fuck Tha Police - N.W.A (1988)
“Searchin' my car, lookin' for the product, thinkin' every nigga is sellin' narcotics.”
- N.W.A intepretando Fuck Tha Police
Deja en los comentarios canciones que consideres importantes en estos momentos de lucha contra el racismo y la desigualdad social.
Crónica de un concierto de Alejandro Sanz CANCELADO
En los primeros días de Octubre del 2019, CMN me asignó como Project Manager de dos conciertos de Alejandro Sanz en Colombia. Estos conciertos fueron programados para el 12 de marzo en el Movistar Arena de Bogotá y el otro para el 14 de marzo en el Estadio Pascual Guerrero de Cali. Me sentí como niño en Disney World.
Estábamos trabajando, planificando, ejecutando, de gira... Y de repente, todo se canceló...
No nos dimos cuenta. No pensamos que ese monstruo de cuatro cabezas que había nacido en Wuhan, China, viajaría más rápido que la velocidad de la luz y nos tocaría la puerta al día siguiente.
Hace unas semanas vi una entrevista de Rubén Blades donde explica cómo escribió la crónica cantada GDBD (Gente Despertando Bajo Dictadura). Me pareció genial su manera de escribir este cuento corto. Trataré de escribir esta crónica de manera similar. Esto será solo un pequeño y simple tributo a este gran artista, escritor, político, abogado y activista social Panameño. Sería irresponsable comparar esto a lo que escribe este genio.
En este video, Rubén Blades explica en el minuto 10:21 cómo escribió GDBD.
Comencemos entonces.
Siempre había querido trabajar con un artista que admiro y respeto mucho: Alejandro Sanz.
Ese día había llegado.
En los primeros días de Octubre del 2019, CMN me asigna como Project Manager de dos conciertos de Alejandro Sanz en Colombia: 12 de marzo en el Movistar Arena de Bogotá y 14 de marzo en el Estadio Pascual Guerrero de Cali. Me siento como niño en Disney World.
Hacemos lo propio. Coordinamos con el club de fans de Alejandro Sanz en Colombia una preventa especial. Hacemos el anuncio oficial con el apoyo de las redes sociales del artista. Empezamos la venta de entradas, publicidad en radio, televisión, redes sociales. Todo va bien.
Los últimos días de Febrero, ya de vuelta en Chicago y luego de haber trabajado conciertos de UB40 en Bogotá y Barranquilla, empiezo a sentirme mal. Comienzo con dolor de garganta, gripe y de repente decaigo. Paso ese fin de semana dopado con medicinas de todo tipo: vitamina C, Tylenol y Mucinex, por nombrar algunas. Me toca sudar una fuerte fiebre. Digo: “tengo Coronavirus”.
Es solo una gripe. El 3 de marzo estoy completamente recuperado. Tomo una pastilla de vitamina C diaria, de esas que se sumergen en agua y efervecen. Estoy contento. Me siento bien y se que puedo hacer los conciertos de Alejandro Sanz en Colombia.
Me voy de avanzada el 7 de marzo. Avanzada significa que una o varias personas del equipo se adelantan para preparar todo para la llegada del artista y staff. Viajo en un vuelo de American Airlines desde Miami que llega a Bogotá a las 2:20 pm.
Aterrizo en Bogotá. Los rumores y el ruido sobre el COVID-19 empiezan a asomarse. Había uno que otro personal del aeropuerto con tapabocas. Inmigración Colombia me recibe con una larga cola que dura por lo menos una hora. Finalmente paso con la oficial. Una mujer de cabello castaño y lentes que intenta asomar una sonrisa me saluda. Es amable. Muestro mi visa de trabajo. Me preguntan si había visitado China en los últimos 15 días. Digo que no. Entro a Colombia. Paso por una estación donde me toman la temperatura en mi oreja derecha con un termómetro infrarrojo. Mi temperatura registra 37 °C. No tengo fiebre. Paso por aduana.
Me recibe Mendieta que forma parte del equipo de logística en una vans Mercedes Benz blanca. Me voy al hotel Marriott El Dorado. Está todo preparado para la llegada de Alejandro Sanz y su staff el día siguiente.
Sanz viene el 8 de marzo directo de Guayaquil. Llego al hangar para vuelos privados en el aeropuerto El Dorado de Bogotá. Entro a la sala de espera. Me sirvo un café mientras espero. Le echo un poco de crema. Huele a Colombia. Empiezo a tomar sorbo por sorbo porque está caliente. Me quemo la lengua. Sabe a Colombia. Alejandro Sanz aterriza. Tenemos una corta pero amena conversa cuando baja del avión. También hablamos mientras hace el proceso de inmigración.
Nuestro equipo de transportación y seguridad liderado por Richard Fierro realiza la logística VIP de costumbre para llevarlo al hotel. Al llegar a la entrada del estacionamiento de servicio, unas 35 fanáticas se encuentran apostadas detrás de la barra de seguridad. Quieren saludarlo. El Español las saluda calurosamente. Se baja de su camioneta color negro que tiene los vidrios polarizados. Si tienen suerte suficiente las fanáticas se podrán tomar una foto con su artista favorito. Tienen suerte. Se toman la foto con su artista favorito. Entra al hotel. En menos de 3 minutos Sanz se encuentra en su suite presidencial listo para descansar.
El 9 de marzo graba un video musical con Carlos Vives. La locación no se puede revelar pero quedaba a unos 40 minutos del hotel. Todo está “normal”.
El 10 de marzo los rumores empiezan a crecer. La preocupación nos manda par de notas de voz por WhatsApp. Empezamos a proyectar y calcular. Decimos que el concierto de Cali el 14 de marzo será de los últimos que dejarán hacer la autoridades colombianas. Nos equivocamos.
Preparamos una rueda de prensa el 11 de marzo, un día antes del concierto de Bogotá. La preocupación nos llamó 2 veces la noche anterior y nos deja 3 mensajes de voz en la mañana del 11 de marzo. Convocatoria perfecta. Gran trabajo de nuestra jefe de prensa, Martik Gonzalez. Más de 60 periodistas de todos los medios importantes de Colombia, incluido Caracol, RCN, la W radio, estaban sentados en el salón Turquesa del hotel Marriott a las 4:30 pm. La conferencia está pautada para las 5 pm. Sanz tiene previsto una pequeña sesión de fotos 15 minutos antes. A las 4:44 pm el artista vestido de negro y cumpliendo horario militar, espera en la puerta para entrar. Entra y es capturado por los lentes de las cámaras fotográficas de los medios colombianos.
Al mismo tiempo, Ernesto Arceyut (socio del proyecto y compañero de trabajo), da declaraciones a los medios de comunicación. Aclara cualquier duda (hay muchas) con respecto a los rumores de cancelación del concierto por el gobierno nacional como medida de prevención.
Horas antes, nos reunimos con el personal del Movistar Arena. Tomamos todas las previsiones higiénicas posibles para ser responsables frente a un evento que esperaría a más de 10,000 personas. Se instalaron dispensadores de alcohol en gel en todas las entradas de la arena. Se compraron termómetros infrarrojos para medir la temperatura de los asistentes en la entrada. En fin, se tomaron todas las medidas para tratar de brindar un poco de tranquilidad a la gente que asistiría al concierto.
Sanz se sienta en su silla a las 5 de la tarde en punto frente a una mesa cubierta con un mantel color negro. Un vaso de cristal, al lado de 2 botellas de agua sin marca y a temperatura ambiente, descansa en la mesa junto a no menos de 7 micrófonos y unas cuantas grabadoras. Los periodistas y sus micrófonos esperan a que el artista comience a hablar. La amena conversación con los medios comienza y dura casi una hora. Martik lleva el orden de preguntas dando la palabra a cada uno de los medios presentes. Se siente el entusiasmo. Hay emoción de tener al artista Español en Colombia. No viene a Bogotá desde el 2016. Hay una ligera incertidumbre ¿Qué pasará en las próximas horas? Sabemos que el presidente Iván Duque se va a dirigir a la nación en cualquier momento referente al COVID-19.
Una hora después, recibimos la noticia.
El presidente anuncia que todos los eventos masivos están cancelados de manera inmediata. Es una medida de prevención contra la propagación del virus. Es una decisión responsable.
Por parte de nuestra producción cancelamos lo que podemos. Alejandro Sanz y su equipo planean su regreso a casa. La mayoría se va a Madrid. Unos cuantos se van a otras ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica. El artista se va a Miami. Muchos logran irse de vuelta a casa el mismo jueves 12 de marzo. Así lo hace Sanz. El resto logra viajar el viernes 13 de marzo, incluyéndome. Vuelo a casa haciendo escala en Miami. Aterrizo en Chicago aproximadamente a las 4:40 pm. Pido un Uber desde que me bajo del avión. Me toma normalmente 10 minutos para que llegue el conductor a la zona verde del terminal 2 del aeropuerto Internacional O’Hare. Chad llega en 7 minutos. Abre la maleta del carro. Coloco adentro mi maleta de mano junto con el backpack. Me siento en el asiento trasero diagonal a Chad. Bajo la ventana. Me pongo mis AirPods. Treinta y cinco minutos después, estoy en mi apartamento.
Después de estos conciertos en Colombia, se planeaba seguir con el resto de la gira por Centroamérica para Mayo. Esta gira también se tiene que posponer. Logramos coordinar con la oficina del artista y el 7 de abril se anuncia la reprogramación de los shows de Colombia y Centroamérica para Noviembre del 2020.
Que triste saber que tantas personas que por solo haber estado en lugares y momentos equivocados se contagiaron. Muchos no lo pudieron vencer y se tuvieron que despedir de sus familiares y amigos antes de tiempo. Imagino también el dolor de perder algún familiar o persona cercana a causa de esta terrible pandemia. Si estás leyendo espero que no hayas pasado ni tengas que pasar por esta situación tan difícil.
La industria de los espectáculos en vivo se ha visto seriamente afectada. Todos los eventos masivos a nivel mundial han sido cancelados indefinidamente. Para que se den una idea: el fútbol, baseball, basketball, fútbol americano, hockey, conciertos, todos cancelados hasta nuevo aviso. Muchas de estas actividades han sido reprogramadas para el segundo semestre de este año. Otras ya han sido pospuestas hasta el 2021. Mi solidaridad con los trabajadores de la industria del entretenimiento que se han visto afectados por esta grave situación.
Sabemos que nuestras vidas volverán a la normalidad y necesitamos que sea así. La pregunta es cuándo aparecerá este primer signo de normalidad y cuánto tiempo nos tomará llegar a una “normalidad total”.
Tengo la convicción que para Noviembre estaremos disfrutando de grandes conciertos en Centroamérica y Colombia. Como el mismo Alejandro Sanz lo dijo en su publicación de Instagram cuando anunció estas fechas: “las entradas serán válidas para las nuevas fechas, pero el concierto no será el mismo, será mejor por las inmensas ganas que tengo de veros”. Finalmente y después del último concierto en Cali el 28 de Noviembre, podré decir que trabajé #LAGIRA de Alejandro Sanz por Centroamérica y Colombia.
De izquierda a derecha. Alexander Castro, César Hernández, Martik González, Alejandro Vicuña
Yo esperé muchos años para trabajar con Alejandro Sanz y por una emergencia mundial todo se ha tenido que posponer. Pero como dicen por ahí, “las cosas pasan por algo”. Soy agradecido porque mi familia y yo tenemos salud y tenemos con qué comer. “Los demás ya es ganancia y lujo”.
Esperamos que se pueda empezar más pronto que tarde por la supervivencia del negocio de espectáculos en vivo y también por la salud mental de todos. Es importante también darle un poco de tranquilidad, alegría y entretenimiento en vivo al mundo después que esta locura que nos agarró desprevenidos pase.
Les dejo la “improvisación” de Alejandro Sanz llamada #ELMUNDOFUERA. Una canción que escribió y publicó durante la cuarentena: