TMM#5 / Pros y Contras de ser Artista Independiente
Hoy voy a hablar un poco sobre la experiencia de ser un artista independiente, un camino que, si bien está lleno de desafíos, ofrece oportunidades emocionantes y gratificantes. Ser un artista independiente permite una libertad creativa. Sin restricciones impuestas por disqueras, los artistas pueden explorar diversos géneros, experimentar y conectar de manera auténtica con la audiencia.
He estado interesado en el complejo mundo del artista independiente durante bastante tiempo.
Hoy voy a hablar un poco sobre la experiencia de ser un artista independiente, un camino que, si bien está lleno de desafíos, ofrece oportunidades emocionantes y gratificantes. Ser un artista independiente permite una libertad creativa. Sin restricciones impuestas por disqueras, los artistas pueden explorar diversos géneros, experimentar y conectar de manera auténtica con la audiencia.
Ser artista independiente te da el control total sobre tu carrera musical, desde la producción hasta las estrategias de marketing.
No obstante, ser independiente también tiene sus desafíos. La carga de trabajo puede ser abrumadora, ya que los artistas independientes asumen múltiples roles, desde la creación musical hasta la gestión de redes sociales, promoción y touring, entre otros. La falta de recursos financieros puede convertirse en una barrera, aunque a largo plazo la independencia puede resultar más gratificante.
Como experto en la industria de la música, he sido testigo de la evolución de muchos artistas indpendientes y también firmados por disqueras y hoy quiero explorar los pros y contras de elegir cualquiera de los dos caminos.
Pros
Propiedad creativa
Como artista independiente, tienes la libertad de explorar tu creatividad abiertamente. No hay nadie dictando el estilo, género o lo que hablas en tus canciones. Esto te permite ser 100% auténtico con tus fans.
Tomemos el caso de Amanda Palmer, ex-integrante de The Dresden Dolls, quien utilizó la plataforma de crowdfunding Kickstarter en 2012 para su álbum “Theatre Is Evil”. Su objetivo inicial era recaudar $100,000 pero sorprendió al mundo a conseguir más de $1.2 millones.
En este caso al ser artista independiente, puedes hacer acciones creativas como estas y recibir el 100% de los ingresos.
2. Control
Ser tu propio jefe significa tener el control total sobre tu carrera. Desde la producción de la música hasta las estrategias de marketing, cada decisión es tuya. Tener el control puede ahorrarte unas cuantas frustraciones.
Algunos ejemplos interesantes sobre retomar el control de tu carrera: Gustavo Cerati y Radiohead.
El icónico músico argentino Gustavo Cerati, después de muchos años con Soda Stereo, decidió embarcarse en un camino independiente. Esta decisión le permitió tener un control total sobre su música, experimentando con sonidos y colaboraciones que lo consolidaron como un referente en la música latina.
La banda británica Radiohead decidió lanzar su álbum "In Rainbows" de forma independiente en 2007, permitiendo que los fans pagaran lo que quisieran por la descarga. Esta estrategia les dio control total sobre la distribución y la monetización cambiando las reglas de la industria en ese momento.
3. Acceso directo a los fans
Las plataformas digitales y las redes sociales te permiten conectarte directamente con tus seguidores. Puedes construir una comunidad leal y obtener feedback al momento. Por ejemplo, la banda colombiana Monsieur Periné aprovechó las redes sociales para conectarse directamente con sus seguidores. A través de Instagram, involucraron a la audiencia en la creación de su álbum "Caja de Música". ¿Resultado? Un big win para Monsieur Periné.
4. Ingresos
Sin intermediarios, tu recibes todos los ingresos generados por tu música. Aunque puede llevar tiempo construir una base de fans sólida, los beneficios financieros a largo plazo pueden superar a los de un contrato discográfico tradicional.
La banda chilena Los Bunkers les sirvió dejar su sello discográfico. Al promover su música de forma independiente, experimentaron un aumento significativo en los ingresos, permitiéndoles financiar giras y proyectos futuros sin intermediarios.
“A diferencia de discos anteriores, es la primera vez que el quinteto penquista lanza su propia compañía discográfica formal. Sobre esta decisión, un productor comenta: “El objetivo de esta empresa es administrar su discografía, comenzar a ordenar todo. La idea es realizar la administración de los ingresos y reproducciones que tienen en sus plataformas. Ellos administran el patrimonio ‘bunker’””.
Contras
1. Carga intensiva de trabajo
Ser independiente significa asumir múltiples roles, desde la producción musical hasta el manejo de redes sociales. Esta carga de trabajo puede ser abrumadora y afectar el enfoque de tu carrera artística.
Natalia Lafourcade, la talentosa cantante y compositora mexicana, reveló en entrevistas la intensa carga de trabajo que conlleva ser independiente. Desde la creación musical hasta la gestión de su carrera, tener tantos roles exige un equilibrio delicado entre la creatividad y organización de trabajo.
2. Falta de recursos financieros
Aunque los ingresos son directos, financiar la producción, promoción y giras puede ser un desafío. La falta de respaldo financiero puede limitar las oportunidades y la calidad de la producción. La banda indie venezolana La Vida Bohème compartió sus desafíos al enfrentarse a la falta de recursos financieros. A pesar de la libertad creativa, el financiamiento para producciones de alta calidad y giras sigue siendo un obstáculo para muchos artistas independientes.
3. Competencia
Aunque la independencia ofrece libertad creativa, destacar entre la multitud en un mercado saturado exige estrategias de marketing innovadoras y persistentes.
En estos casos las distribuidoras musicales y disqueras tienen ventaja. Gracias a su estructura y operación, pueden prestan un apoyo importante para la promoción. También es importante saber que la mayoría de estas compañías trabajan en base a proridades. Si no estas en su listas de prioridades, es difícil que utilicen muchos recursos para promover tu música. Si llegas a firmar con una distribuidora/disquera, haz el trabajo prácticamente como si fueras independiente para que cuando algo funcione, sea potenciado por ellos y tengas un mayor alcance.
4. Falta de estructura
El cantautor puertorriqueño Pedro Capó, conocido por su éxito "Calma", mencionó la falta de estructura al independizarse. Tomar decisiones cruciales sobre su carrera sin el respaldo de un equipo consolidado es un desafío que muchos artistas enfrentan al ser independientes.
La vida del artista independiente es un viaje emocionante y complejo. La propiedad creativa, el control total, el acceso directo a los fans y los ingresos directos son aspectos positivos que han llevado a muchos artistas al éxito. Sin embargo, la intensiva carga de trabajo, la falta de recursos financieros, la competencia y la ausencia de una estructura sólida presentan desafíos importantes.
Este es un artículo sobre 3 ejecutivos de la música que funcionan de manera independiente y al mismo tiempo tienen alianzas con disqueras y distribuidoras. Lee el artículo completo aquí.
“La independencia no tiene precio, es lo mejor que nos puede pasar”
Fede Lauría - CEO Dale Play Records
Al principio de la carrera es aconsejable mantenerse de manera independiente y concentrarse en conectar con la audiencia. Al haber crecimiento artístico, oportunidades empezarán a llegar. También llegará el momento de considerar ofertas de disqueras/distribuidoras y así amplificar el alcance de tu música y tu carrera artística.
TMM#4 / Mi Reflexión del 2023: Gratitud y Aprendizaje
El 2023 fue un año de grandes cambios para mi. Luego de trabajar por más de 8 años en grandes compañías, decidí comenzar mi propia empresa. Fundé Vicmedia House con la misión de contar historias de talentos Latinos por medio de contenido auténtico, orgánico e inclusivo.
El 2023 fue un año de grandes cambios para mi. Luego de trabajar por más de 8 años en grandes compañías, decidí comenzar mi propia empresa. Fundé Vicmedia House con la misión de contar historias de talentos Latinos por medio de contenido auténtico, orgánico e inclusivo.
Creo firmemente en un futuro donde el talento Hispano inspire más cambios positivos y que seamos celebrados a una escala global.
Logré muchas metas que me propuse.
Hubo cosas que no salieron como esperaba pero me dejaron grandes lecciones.
He pasado por momentos de duda y miedo durante este año. Gracias a mis mentores y personas cercanas, he aprendido que esto es parte del proceso y lo más emocionante es disfrutarlo.
En este último trimestre sentí la claridad que había buscado durante todo el año. Los primeros meses me sentí un poco perdido pero presumo que eso es parte de ser emprendedor. Al pasar de los meses (y luego los años), esto es lo que comúnmente llamamos experiencia.
También he aprendido que no está bien ni mal tener tu propia empresa o trabajar para alguien más. Depende de la vida que quieras vivir. Muchos prefieren tener un ingreso estable sin las responsabilidades de ser dueño de un negocio. Otros estamos dispuestos a arriesgarse para vivir una vida donde podamos tomar nuestras propias decisiones y seamos responsables de nuestro futuro.
Diciembre y la Navidad es momento de celebración con amigos y en familia. Para mí también ha sido momento de poner muchas ideas en papel y planificar para empezar a ejecutar los primeros días del 2024. No hay tiempo que perder. Estoy en beast mode.
Una vez que termine el año haré una evaluación detallada de mi 2023 que compartiré con ustedes. Espero los motive para que también hagan su autoevaluación de este año que está a punto de terminar.
Gracias a todas las personas que me han apoyado y han creído en mí en esta nueva etapa.
Mi misión personal es seguir comunicando lo que pienso en plataformas como estas. Todo lo que escribo proviene de mi experiencia personal con la intención de inspirar cambios positivos en cada una de las personas que me leen.
TMM#3 / ¿Cómo Encontrar a un Mentor?
Hoy te voy a decir cómo encontrar a un mentor.
Muchas personas exitosas hablan sobre el papel fundamental que los mentores han jugado en su éxito. Es siempre provechoso contar con un mentor que te guíe por caminos que no has transitado. En este blog aprenderás cómo saber que mentor es indicado para ti y como hacer acercarte a ellos.
Hoy te voy a decir cómo encontrar a un mentor.
Muchas personas exitosas hablan sobre el papel fundamental que los mentores han jugado en su éxito. Es siempre provechoso contar con un mentor que te guíe por caminos que no has transitado. En este blog aprenderás cómo saber que mentor es indicado para ti y como hacer acercarte a ellos.
Desafortunadamente, por diferentes razones, muchas personas no tienen mentores que los guíen en lo personal, profesional, emocional y espiritual.
Muchas personas no tienen mentores porque no saben que lo necesitan.
Estas son otras razones por las que muchos no tienen mentores:
Piensan que no lo necesitan
Inseguridad y problemas de ego
Creen que todo lo saben
Cuando me aventuré al irme de Venezuela a Estados Unidos para cursar la universidad, sentirme un poco perdido era normal. En ese tiempo, me di cuenta de lo clave que era tener un mentor. Tener un mentor no solo facilitó mi tiempo en la universidad, sino que también impulsó mi crecimiento personal y profesional.
Estos son los pasos que yo seguí para conseguir mis mentores y que tú también puedes seguir:
1. Definir Metas
Antes de buscar a un mentor, es crucial clarificar metas. Identifica con precisión tus objetivos profesionales y las áreas en las que buscas desarrollo. Realiza una honesta evaluación de tus fortalezas y debilidades, reconociendo dónde puedes mejorar y qué habilidades ya posees.
Estas metas asegurará que ambos estén alineados.
2. Identificar que tipo de mentor necesitas
Analiza los perfiles de las personas a tu alrededor que puedan ser tu guía. Piensa en lo que realmente necesitas: ¿consejos de carrera, orientación personal o quizás algo más específico?
Al entender tus prioridades, encontrarás al mentor perfecto que encaje con lo que buscas.
3. Construye una marca personal
Tu marca personal es tu carta de presentación en el mundo profesional, así que dale la importancia que merece. Te puedes destacar mostrando autenticidad, habilidades y pasión por lo que haces. Sé consistente en tu presencia en línea y fuera de ella. Comparte tus logros, proyectos interesantes y, sobre todo, muestra cómo puedes aportar valor.
Cuando tu marca destaque, los mentores lo notarán y querrán formar parte de tu crecimiento.
Lee este artículo que explica los pasos para construir tu marca personal.
4. Networking
Ampliar tu red de contactos es clave. Participa en eventos y actividades que te apasionen y te conecten con mentores potenciales. Se proactivo, haz preguntas, comparte tus experiencias.
No subestimes el poder de un "hola" genuino.
5. Como pedir una mentoría
Prepárate. Antes de acercarte, investiga y estudia todo lo que puedas sobre tu posible mentor. Investiga sobre su carrera profesional, hobbies, familia, que le gusta, que no le gusta. Es importante porque al momento de conversar, ellos verán que valoras su tiempo y que te preparaste para saber más sobre ellos.
Déjale saber que estás dispuesto a apoyarlos en lo que necesiten. Recuerda siempre añadir valor y no solo recibir.
Sé claro en tus objetivos y cómo ves la colaboración.
6. Construye una relación sólida
La autenticidad es la base para conectar con tu mentor. Comparte tus metas y escucha sus consejos con atención. Para mantener esa conexión, la consistencia es clave. Actualiza a tu mentor sobre tu progreso, celebra éxitos juntos y, lo más importante, demuestra aprecio.
Construir una relación sólida toma tiempo, pero las conexiones genuinas perduran.
Este artículo habla sobre mentores detrás de muchas personas exitosas que conocemos hoy en día.
Conseguir un mentor no es solo un paso, son varios. Identifica tus metas, construye tu marca personal, expande tu red y acércate con autenticidad. Una vez que encuentres a tu mentor ideal, mantén una conexión sólida y nutre la relación con consistencia.
TMM#2 / Cómo Vivir de tu Pasión: 6 carreras en el Negocio de la Música
Hoy te voy a mostrar seis carreras en la industria de la música en las que puedes trabajar y vivir una vida estable económicamente.
¿Tu trabajo actual te hace feliz? Yo me hice esa pregunta en el 2012. Yo no era feliz. Entonces, renuncié a mi trabajo estable como Ingeniero de Materiales y decidí perseguir mis sueños.
Tú también lo puedes hacer.
Hoy te voy a mostrar seis carreras en la industria de la música en las que puedes trabajar y vivir una vida estable económicamente.
¿Tu trabajo actual te hace feliz? Yo me hice esa pregunta en el 2012. Yo no era feliz. Entonces, renuncié a mi trabajo estable como Ingeniero de Materiales y decidí perseguir mis sueños.
Tú también lo puedes hacer.
Muchas personas creen que no se puede vivir de la música. Familia y amigos te han convencido de que no es posible. O tal vez te da miedo comenzar de nuevo y trabajar por la vida que sueñas.
Si decidiste no continuar con tu carrera como artista, todavía puedes vivir de tu pasión.
El mercado Latino creció un 24% en el 2022 en comparación con el 2021.
Más información sobre este reporte aquí.
Esto significa que la industria seguirá creciendo y habrán más oportunidades de trabajo.
A continuación, una lista de 6 carreras que puedes perseguir y en las que puedes crecer profesionalmente.
1. Manager de Artistas
El manager desempeña un papel importante y esencial en la carrera del artista. Encargado de desarrollar estrategias a largo plazo, negociar contratos, gestionar la agenda y representar al artista en diversas áreas, este profesional se convierte en el arquitecto clave detrás del éxito del artista.
Cuando el artista está en la etapa de desarrollo, el manager se encarga de construir la marca personal, estrategizar la presencia en redes sociales, servir de guía en temas financieros, y actuar como apoyo emocional crucial.
El manager no solo facilita la gestión eficiente de la carrera musical, sino que también contribuye de manera significativa al crecimiento del artista en la industria.
Este rol requiere de un gran esfuerzo, especialmente en las etapas iniciales, donde los ingresos pueden ser limitados. Puede ser abrumador al principio, pero es en estos momentos donde se establecen las bases que decidirán el futuro del artista y su carrera.
Rango de salario: 15 a 20% de comisión de las ganancias brutas del artista.
¿Este perfil encaja contigo? Este artículo explica un poco más a detalle este rol.
2. Promotor de eventos
Un promotor de eventos es la persona encargada de la creación, promoción y ejecución de eventos y conciertos. Este profesional desempeña un papel clave en cada fase del proceso. Una vez que se establece el proyecto a ejecutar, el promotor coordina todos los elementos logísticos, desde la selección del lugar y la gestión del presupuesto hasta la promoción, proveedores y seguridad. Durante el evento, supervisa la ejecución de cada detalle para garantizar una experiencia impecable para los asistentes. Además, un promotor de eventos se destaca por su capacidad para resolver problemas rápidamente y adaptarse a cambios inesperados.
Un promotor de eventos debe ser un gerente eficiente, tener capacidad de inversión para afrontar costos iniciales, combinar la creatividad con poder de negociación, tener una comunicación efectiva, y dominar el marketing y la publicidad.
Si eres emprendedor y estás dispuesto a arriesgarte de vez en cuando, esta carrera puede ser para ti.
Rango de salario: depende pero va de 10 a 30% de las ganancias netas de los eventos.
3. Tour Manager
El Tour Manager es el encargado de ejecutar y coordinar todas las facetas logísticas de las giras de un artista. Desde la planificación inicial hasta la presentación del concierto, el Tour Manager desempeña un papel integral en garantizar que cada aspecto de la gira se desarrolle sin contratiempos. Esto implica coordinar la logística de transporte y alojamiento del equipo y artista. Además, el Tour Manager se encarga de resolver problemas inesperados que puedan surgir durante la gira, asegurando que el itinerario se cumpla de manera eficiente y que el equipo esté preparado para cualquier eventualidad. Su capacidad para mantener la cohesión y el bienestar del equipo mientras están en constante movimiento es esencial para el éxito de la gira y el rendimiento del artista en cada show.
Este rol requiere una combinación única de habilidades que abarcan desde la gestión logística hasta las habilidades interpersonales. Un Tour Manager debe tener un conocimiento amplio sobre planificación y coordinación logística, deben ser capaces de resolver problemas rápidamente y adaptarse a cambios imprevistos durante las giras. La comunicación efectiva, la capacidad de liderazgo, la negociación y una fuerte organización son esenciales.
¿Eres conocido como una persona organizada que resuelve problemas de manera rápida y eficiente? Quizá este trabajo es para ti.
Rango de salario: $50k al año (en los Estados Unidos y depende del artista con que trabajes)
4. Booking Manager
El Booking Manager juega un papel central en la industria musical. Se encarga de negociar proyectos, presentaciones y conciertos para los artistas. Este profesional trabaja en estrecha colaboración con agentes, promotores y locales para coordinar fechas de giras y negociar acuerdos que beneficien tanto al artista como al promotor del evento. La habilidad para negociar ofertas, garantizar condiciones favorables para los artistas y programar una gira coherente contribuyen al éxito general del artista y su presencia en la industria.
Este rol requiere de habilidades claves en negociación, gestión de relaciones y visión estratégica. Un Booking Manager debe ser experto en evaluar oportunidades para el artista, cerrar negocios y coordinar fechas de giras de manera eficiente.
¿Eres bueno negociando y eres buen vendedor? Esta puede ser una buena opción para ti.
Rango de salario: 10% de comisión bruto de la venta de los shows
5. Marketing Musical
Un especialista en marketing musical desempeña un papel vital al aplicar su creatividad con la estrategia para promover y posicionar la música de los artistas. Este profesional colabora con artistas, labels y otros actores de la industria para desarrollar y ejecutar campañas de marketing efectivas. Esto incluye la creación de estrategias de lanzamiento de álbumes, la gestión de presencia en redes sociales, la coordinación de eventos promocionales y la implementación de tácticas publicitarias.
La capacidad para analizar datos, mantenerse al tanto de las últimas tendencias en marketing digital y cultivar una imagen auténtica y atractiva para el artista son habilidades esenciales en este campo dinámico.
Rango de salario: $40,000 para un Jr. Manager
6. A&R (Artists & Repertoire)
Un A&R (Artists and Repertoire) desempeña un papel fundamental en la industria musical al descubrir, desarrollar y guiar el talento de los artistas. Este profesional busca nuevos artistas y talentos emergentes, evalúa su potencial y viabilidad en el mercado. Trabaja en estrecha colaboración con los artistas para moldear y perfeccionar su sonido, selecciona canciones y colaboradores, y juega un papel crucial en la dirección artística de grabaciones. Además, el A&R mantiene relaciones sólidas con agentes, productores y otros actores clave de la industria.
Para este rol debes tener talento para identificar el potencial artístico, anticipar tendencias, así como la capacidad de establecer y mantener relaciones efectivas con artistas, productores y otros profesionales de la industria.
Rango de salario: $25 USD la hora para una posición Jr.
Si quieres conocer más sobre el negocio te recomiendo que leas este libro: All You Need To Know About The Music Business de Donald Passman.
Este libro está diseñado para darte una visión general de la industria y te podrá ayudar a describir qué área te gustaría incursionar.
TMM#1 / 5 Pasos Claves para Comenzar tu Carrera en la Música
Hoy te voy a mostrar 5 pasos para comenzar tu carrera musical. Es importante que apliques lo que vas a leer a continuación si quieres tener una carrera estable y duradera en el tiempo. Siguiendo estos pasos podrás tener éxito como artista independiente, prepararte para tu primer contrato discográfico y elevar tu carrera a otro nivel.
Hoy te voy a mostrar 5 pasos para comenzar tu carrera musical. Es importante que apliques lo que vas a leer a continuación si quieres tener una carrera estable y duradera en el tiempo. Siguiendo estos pasos podrás tener éxito como artista independiente, prepararte para tu primer contrato discográfico y elevar tu carrera a otro nivel.
Desafortunadamente, mucho no le prestan atención a esta etapa y terminan frustrados. Creen que para lanzar una carrera necesitan inversionistas y firmar con una disquera. Pero hay muchos más aspectos a considerar.
La principal razón del fracaso es la falta de identidad musical.
Otras razones por las cuales muchos artistas fracasan al lanzar su carrera son:
Miedo e inseguridad para publicar música.
La falsa creencia de que necesitas una gran inversión para empezar.
No tener un plan de trabajo.
Falta de disciplina.
Te voy a explicar cómo puedes superar estos problemas paso a paso:
Paso 1: Define tu identidad musical.
Este es el paso más importante porque aquí es donde todo comienza. Al tener claridad, todas tus acciones tendrán más sentido y fluirán más rápido.
En el caso de un cantante, ¿qué emoción quieres transmitir con tu música? ¿Amor, pasión, despecho, alegría, tristeza, fiesta? Elige una o dos áreas en las que te sientas identificado y que giren alrededor de estas emociones.
Artistas exitosos lo tienen claro. Shakira habla sobre el empoderamiento femenino. Alejandro Sanz habla sobre el amor y desamor. Feid es romántico en tiempos de reggaeton.
¿De qué quieres hablar tú?
Paso 2: Crea música teniendo claro el paso 1.
La mayoría de los artistas escriben o graban canciones que no transmiten su identidad musical. Solo se enfocan en lo que está de "moda" o en lo que les puede dar el "mejor resultado comercial".
Esto es un error. Si quieres desarrollar tu carrera como cantante de pop o salsa, no fuerces tu música hacia géneros como el reggaeton o los corridos tumbados solo porque están de moda.
Hay público para todo. Si logras conectar con una audiencia que reciba tu talento, tendrás muchas más oportunidades de éxito. Transitar por terrenos que no conoces y en los que no te sientes cómodo solo traerá más frustración que resultados.
Paso 3: Crea contenido de calidad, pero sobre todo en cantidad.
Hubo un tiempo en el que defendía el término "Cantidad vs Calidad". Todavía lo mantengo, pero lo actualicé a: "Cantidad es tan importante como calidad". El "perfeccionismo" es tu enemigo.
En esta etapa inicial, enfócate en crear la mayor cantidad de música posible, publicarla y compartirla. Este es el momento de construir y mientras más música publiques, más oportunidades tendrás de ser descubierto.
Paso 4: Construye tu audiencia (fans).
Definiste qué música vas a crear, la creaste y ya tienes varias canciones grabadas. Ahora es el momento de buscar quién las escuche.
Una buena estrategia es experimentar con covers de canciones y artistas populares que te gusten, pero agregándoles tu identidad, ya sea con tu voz o con la instrumentación. Esto te ayudará a ser descubierto.
Colabora con otros creadores para que sus seguidores empiecen a escucharte.
Estas simples tácticas dan resultados, créeme.
Paso 5: Utiliza TikTok como herramienta principal de promoción.
TikTok es la herramienta de promoción actual más efectiva para un artista emergente o cualquier persona que quiera comenzar una carrera musical. El algoritmo de esta plataforma funciona de tal manera que literalmente un contenido se puede volver viral y cambiar tu vida de la noche a la mañana. TikTok ha traído nuevas oportunidades a muchos artistas.
Este artículo de Business Insider explica en detalle el impacto de TikTok en la industria musical: Cómo TikTok está cambiando la industria musical.
La carrera musical requiere resistencia y persistencia. Sigue estos pasos y estarás en el camino correcto para comenzar una carrera musical exitosa.